在人们快节奏的生活，以及生活水平不断提高的状态下，人们对生活体验的要求也越来越高，对空间设计的审美和实用性有更高的要求，而智能化的出现满足了现代人们体验科技、以及对生活的方便快捷与乐趣的需求。人们对物品体验的要求不单单是对物体使用上的意义，更是一个体现个性、个人思想情感的载体。
艺术与科技相互依托、彼此联系，自古以来，科技和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的，二者都是因为人而产生，都没有离开人类的基本的原则和至上的追求标准，设计需要科学的支持，同时又需要艺术来表达情感，无论是科技，还是艺术，都要以人为本。合理处理空间与智能科技的关系。
纽约事务所工作室Reddymade Architecture and Design，日本建筑设计师藤本壮介(Sou Fujimoto)，中澳团队原墨设计（YOMO Studio）和著名设计大师隈研吾都在世界不同的角落不断探索自然与科技的关系。
在科技如何融入空间体验感上，Reddymade 在Google第一家实体零售店的设计，探索智能科技的可持续概念，在面对街道一侧做了发光的微型橱窗，使用AR技术能与人产生互动与交流，空间中贯穿的黑色金属线，围绕产品路劲勾勒，引导客人视线，空间产品展示给人身临其境的体验感，作为Google的第一家实体店，它的设计可谓是承载了多重使命，空间不仅要温暖而宜人，还得体现品牌对实用性、科技感的倡导。
藤本壮介(Sou Fujimoto)在匈牙利音乐之家项目中，从屋顶的设计出发探究智能科技的运用，可随自然的变化调节，为底层的活动空间和地下室的展览空间遮挡阳光。打造了经济且富有创新性的可持续设计，这个“会呼吸”带有采光井的屋顶，可满足一楼学习空间、活动空间及入口的自然采光和通风。屋顶安装了捕风器，增加自然通风，包括热交换器，以供房间通风。原来这里是一座废弃的办公大楼。改造成为了绿色环境与公共建筑的共生之所。这个富有创新性的可持续设计，被BREEAM（世界领先的国际可持续性评估方法）评为典范。
来自中国澳洲设计团队原墨设计（YOMO Studio）的设计总监Merling Xie在绿米科技Aqara VIP展厅设计中，也在屋顶做了独特的处理，运用高低错落、层层叠加的艺术格栅灯片，在传统的材料上，通过自身的理解融合新科技在室内空间当中。室内层高有限，顶部遍布着横竖交织的管道，采用高低错落的格栅灯设计，巧妙的解决了层高问题，又让管道在空间中不突兀。以自然环保、传统中创新、温馨舒适为主题，创造了一个人文、自然、技术自洽的精神空间。
进门处通道采用天然石材与木格栅结合，墙面嵌入呼吸灯，地脚的流水灯带，延续至大厅，灯光追随着步伐缓缓亮起，宛如穿插在丛林中照射出的一道道萤火光束。在进门处设计了园林造景，带人走进了丛林般，感受自然的心声。
进入大厅映入眼帘的是天花节奏紧密的格栅灯片。灯光分成三组缓缓亮起，温暖柔和地洒向大厅，令整个展厅成为人们在嘈杂环境中的一处闲暇之地。墙面层叠起伏的造型，宛如大自然的山川，层层叠加，结合柚木色格栅，以及镶嵌的呼吸灯，远山的画面感油然而生。
在展厅的角落别有洞天的安置了一棵松树，使得茶室的灯光能层层递进的讲述茶与树与书画之间的诗意联系。天花的晴空灯照射在茶桌和绿植上，发散的灯光就像自然光赋予绿植无限生机。书柜设计将其做了一个窗口造型，它是吉祥的象征，也是科技与传统的结合。
日本著名设计师隈研吾则在材料上运用传统建筑元素，与现代科技结合进行重新诠释。在长城脚下的竹屋作品中，内部使用了大量的竹子，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层保护油。这种保护油可以延长竹子的使用寿命，并且不易开裂，使柱子可以达到用于结构上的强度。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，应和了“不可居无竹”的中国文化，将自然材料运用的淋漓尽致，带来深处自然当中的独特体验。
设计在空间中注入科技的力量，加强了人与空间的互动关联，带来有趣的空间体验。并结合自然的元素，充分考虑与自然的和谐共生关系。不仅只是做到外观的华丽，更多的却是在追求生活中更便捷，更实用。让科技与自然相碰撞的设计给人们的生活带来更多的便捷与互动体验。
本文作者李逸群，科技行业天使投资人，太空种子创始人，专注科技消费级产品和创新创意产品，关注国内外新颖、前沿的产品和评测，系福布斯中国撰稿人，表达观点仅代表个人。
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